ŒUVRES & INSTALLATIONS

DU GESTE À L’ESPACE

Sandrine Andria × Maison Eritage Madagascar

Cette page présente une sélection d’œuvres et d’installations signées Sandrine Andria, développées dans le cadre de la Maison Eritage Madagascar, en dialogue avec les savoir-faire et les artisanes partenaires.

Il ne s’agit pas ici de l’ensemble du travail artistique de Sandrine Andria, mais d’un corpus spécifique : des créations dans lesquelles la matière, le geste transmis et le langage textile porté par la Maison quittent l’échelle de l’objet pour investir le volume et l’espace.

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QUAND L’ARTISANAT
CHANGE D’ÉCHELLE

Ici, l’artisanat prend une autre dimension.
Le geste quitte l’objet pour devenir forme, volume, présence.
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LE GESTE QUITTE L’OBJET POUR DEVENIR FORME, VOLUME, PRÉSENCE.

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LE RAPHIA, FIBRE VÉGÉTALE VIVANTE, DEVIENT MATIÈRE SCULPTURALE.

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LA MAIN DEVIENT ARCHITECTURE.
LA CRÉATION S’OUVRE À L’ESPACE.

Le changement d’échelle ne transforme pas seulement la forme.
Il transforme aussi notre manière de regarder la matière.

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MATIÈRE

UNE FIBRE
ISSUE DE LA TERRE

Le raphia porte déjà en lui une architecture.
Fibre, ligne, tension, souplesse, irrégularité : ses qualités physiques deviennent ici le point de départ d’une écriture dans l’espace.

À mesure que l’échelle change, la matière cesse d’être seulement enveloppe ou surface.
Elle devient structure, mouvement et présence.

Ajoutez une image éditoriale de matière

RAPHIA — FIBRE VÉGÉTALE · MATIÈRE · STRUCTURE · VOLUME
Ajoutez une image montrant le geste et la matière au travail.

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LE GESTE

RÉVÉLER UN SAVOIR-FAIRE VIVANT

Cette démarche repose sur une intention centrale : rendre visible un savoir-faire rarement documenté et lui donner une place dans une écriture contemporaine.

Le geste n’est pas ici un simple moyen d’exécution. Il participe à la pensée de l’œuvre.

Chaque installation naît d’un travail de recherche partagé : exploration de la matière, essais de structure, ajustements techniques, équilibre des tensions, répétitions, variations et accidents.

L’intention artistique donne une direction. Le geste, lui, peut la déplacer, la contraindre ou l’ouvrir vers une forme inattendue.

C’est dans cet espace de dialogue que l’œuvre se construit.

LE SAVOIR-FAIRE N’EST PAS FIGÉ. IL CONTINUE DE SE TRANSFORMER DANS LA CRÉATION.

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CRÉATION PARTAGÉE

QU’EST-CE QU’UNE
CRÉATION COLLABORATIVE ?

La collaboration ne consiste pas à faire exécuter une forme déjà déterminée. Elle construit un espace de recherche dans lequel intention artistique, connaissance de la matière et intelligence du geste se répondent.

LA MAISON NE FONCTIONNE PAS COMME UN ATELIER D’EXÉCUTION.

Une œuvre n’est pas dessinée intégralement d’un côté puis simplement reproduite de l’autre. Le projet évolue au contact de la matière, des techniques et des possibilités révélées au cours de sa fabrication.

ELLE FONCTIONNE COMME UN ESPACE DE RECHERCHE.

Chaque projet peut donner lieu à des essais, des variations de points, des changements d’échelle, des recherches de structure ou de tension. La forme définitive se construit progressivement.

LES ARTISANES PARTICIPENT PLEINEMENT À LA CRÉATION.

Leur maîtrise du geste et leur connaissance du raphia apportent des réponses que le dessin seul ne peut anticiper. Elles identifient des possibilités, des contraintes et parfois de nouvelles directions.

LA DIRECTION ARTISTIQUE TRACE UNE INTENTION.

Elle définit un langage, une échelle, un rapport à l’espace et une direction esthétique. Cette intention constitue le point de départ de la recherche, mais elle n’efface jamais la réalité du geste.

LE GESTE TRANSFORME L’INTENTION.

Une tension, une irrégularité, une solution technique ou une répétition peuvent déplacer le projet initial. Cette transformation n’est pas considérée comme un défaut : elle fait partie de l’écriture de l’œuvre.

CETTE RELATION DONNE AUX ŒUVRES LEUR SINGULARITÉ.

Chaque œuvre porte la rencontre entre une intention artistique, une matière végétale et des gestes vivants. Elle ne peut donc être réduite à un dessin, à une technique ou à une seule signature de fabrication.

L’ŒUVRE SE CONSTRUIT DANS LA RELATION ENTRE L’INTENTION, LA MATIÈRE ET LE GESTE.

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TERRITOIRE

MADAGASCAR
COMME ORIGINE

Madagascar n’apparaît pas ici comme un décor. Il constitue un point d’origine : celui de la matière, des gestes, des transmissions et des relations qui traversent le travail de la Maison.

Les œuvres développées dans ce cadre prolongent cette histoire sans chercher à la figer. Elles mettent en tension un héritage vivant avec une recherche contemporaine de forme, de volume et d’espace.

Le territoire demeure présent, non comme une image à reproduire, mais comme une mémoire active qui accompagne la création.

TERRITOIRE
MATIÈRE

MADAGASCAR — TERRITOIRE · MATIÈRE · TRANSMISSION · CRÉATION

L’ORIGINE N’EST PAS UN POINT FIXE.
ELLE CONTINUE DE TRAVERSER LES FORMES.

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LE CORPUS

ŒUVRES & INSTALLATIONS

Une sélection de pièces dans lesquelles le raphia, le geste et le volume quittent l’échelle de l’objet pour entrer en relation avec le corps, l’architecture et l’espace.

Certaines œuvres sont disponibles à l’acquisition, d’autres peuvent être présentées dans le cadre d’expositions, de collaborations ou de projets spécifiques.

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ŒUVRE

Titre de l’œuvre

Œuvre disponible

Une pièce qui explore la relation entre matière, geste et espace.

CE CORPUS EST APPELÉ À ÉVOLUER AU FIL DES RECHERCHES, DES COLLABORATIONS ET DES PROJETS.

VOIR LES PROJETS →ÉCHANGER AUTOUR D’UNE ŒUVRE →

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POURSUIVRE L’ÉCHANGE

EXPOSITIONS,
ACQUISITIONS
& PROJETS

Les œuvres et installations peuvent entrer dans différents contextes : collection, exposition, programmation culturelle, collaboration ou projet conçu pour un lieu.

Chaque demande est envisagée selon l’œuvre, son échelle, son statut et le contexte dans lequel elle est appelée à prendre place.

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ACQUÉRIR
UNE ŒUVRE

Pour connaître le statut d’une œuvre, ses dimensions, ses conditions d’acquisition ou recevoir des informations complémentaires.

DEMANDER DES INFORMATIONS →

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EXPOSER
LE CORPUS

Galeries, institutions, lieux culturels et commissaires peuvent nous contacter pour une exposition, une programmation ou une présentation du travail.

RECEVOIR LE DOSSIER / NOUS CONTACTER →

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IMAGINER
UN PROJET

Certaines recherches peuvent se prolonger dans une installation, une collaboration ou une intervention pensée en dialogue avec un espace.

PARLER D’UN PROJET →

UN PROJET NE CORRESPOND PAS EXACTEMENT À L’UN DE CES CAS ?

Écrivez à la Maison en précisant le contexte, l’œuvre ou l’espace concerné. Nous vous orienterons vers la forme d’échange la plus adaptée.

CONTACTER LA MAISON POUR LES LIEUX →